Michael Jackson

A siete años de su muerte

Michael Jackson

Cada 25 de junio, el mundo recuerda la muerte del Rey del Pop, conocido como la mayor influencia de los años 80, por su gran talento como cantante, compositor, y bailarín.  A pesar de los anuncios, un paro cardíaco acabó con la vida de Michael Jackson. El motivo de su muerte aún conmueve a sus fans.

Michael Jackson, nació el 29 de agosto de 1958, en Gary, Indiana, Estados Unidos. Desde muy pequeño se interesó por el mundo artístico, se destacaba por su desempeño en el baile y canto, sus padres Joseph Walter Jackson y Katherine Esther Scruse, eran músicos y con ideologías religiosas firmes. Creció en un hogar Testigo de Jehová y de raíces humildes, aveces en situaciones de pobreza, los cuales enfrentaban vendiendo biblias casa por casa. Comenzó su carrera los cinco años cuando formó su propia banda junto a sus hermanos. En un principio se llamó "Jackson Brothers", y tiempo despues fue "The Jackson Five". Desde allí creció como artista, destacándose en todas las décadas que le siguieron, conquistando al público, llenando estadios, transgrediendo en todos los ámbitos que se movía.

Falleció un 25 de junio de 2009 y el mito no se apagó sino que continuó difundiéndose por el mundo, porque fue sin lugar a dudas, una estrella gigante de la música. A siete años de su muerte, siete récords:

1- Disco más vendido de la historia: en el año 1982 salió Thriller, su sexto álbum de estudio con muchas canciones populares, "Beat It", "Billie Jeans" y "Wanna be startin' something". 34 años después, aún nadie lo ha podido superar.

2- Artista más premiado: ha ganado más de 735 premios entre los que se encuentran 13 premios Grammy. Además recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, World Music Awards lo condecoró como el artista pop más exitoso del milenio y obtuvo el premio Bambai el artista del milenio.

3- Artista mejor pago de la historia: entre 1979 y 1900 sus contratos dejaban en claro que debía ganar el 32% de las ventas de cada disco. Luego, entre 1991 y 2009, ese porcentaje aumentó al 38% y desde 2010 en adelante pasó del 50% hasta el 90% por disco. Se estima que ha ganado más de 7.250 millones de dólares; al momento de su muerte tenía 2.500 millones y sus ventas se incrementaron en un 125%.

4- Artista transgeneracional: Michael Jackon, ha logrado a lo largo de su vida, tener canciones en el número uno de los rankings musicales en todas las décadas desde los años sesenta. A saber: 1960, 1970, 1980, 1990, 2000 y 2010.

5- La serie de conciertos más convocantes: Siete noches en el estadio Wembley de Londres, le propiciaron un nuevo récord. La gira completa constó de 123 shows recaudando 125 millones de dólares. Una parte del monto la donó a hospitales, y orfanatos.

6- Artista que ha apoyado mayor cantidad de obras de caridad: Ese es el título que aparece en el Libro Guiness, entre tantos otros, por ser un filántropo. Su mérito fue haber ayudado a lo largo de su vida a 39 organizaciones, donando más de 500 millones de dólares entre fundaciones y eventos.

7- Primer artista afroamericano en estar en MTV: Por presiones del presidente de CBS Records, Walter Yetnikoff, los directivos de la cadena televisiva de música debieron poner el videoclip de "Billie Jean". 

A continuación te dejamos una selección de los 10 mejores videos que hicieron de Michael Jackson una estrella mundial:

10- "Love never felt so good"

9- "Black or White"

8- "Scream"

7- "Rock with you"

6- "Beat It"

5- "Bad"

4- "Remember the time"

3- "Billie Jean"

2- "Smooth Criminal"

1- "Thriller"

 

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Hace 81 años en un accidente aéreo, fallecía el máximo intérprete del tango, Carlos Gardel, junto con Alfredo Le Pera y Guillermos Barbieri. En esta fecha, todos los años se publican en todo el mundo, notas recordando su figura, tal vez porque el lamento por su ausencia será eterno. Para el sentir local, nadie volvió a cantar como él.

El 23 de junio, un día antes de aquella tragedia, Gardel había participado de una emisión radial en la ciudad de Medellín, en estos días se celebra el clásico festival de tango inspirado en su leyenda. Ofreció una audición especial en una emisora de la ciudad colombiana, que cerró cantando "Tomo y obligo".

A finales de la década de 1920, la identificación de Gardel con el tango era ya un fenómeno de ámbito universal. Desde ese entonces nunca se ha dejado de reconocer su papel esencial en el desarrollo y difusión del tango y su condición de mejor intérprete de la historia del género. Durante muchos años fue habitual ver cómo mucha gente peregrinaba hasta la tumba de Carlos Gardel para pedirle salud y trabajo.

Sus canciones mas conocidas:

Por una cabeza 

Mi Buenos Aires querido

  

Caminito

Led Zeppelin gana el juicio

Luego de varios años de denuncias, la justicia de Los Ángeles rechaza que "Stairway to Heaven" sea un plagio.

Led Zeppelin

Este jueves, un jurado de Los Ángeles, ha estimado que la conocida canción de Led Zeppelin "Stairway to Heaven", no es un plagio. La Corte de Los ángeles ante la demanda que habían presentado los herederos de un guitarrista, que afirmaba que la prestigiosa canción habia copiado sus notas iniciales de una olvidada grabación de los años 60.

El origen del caso está en la denuncia presentada por el abogado Michel Skidmore, en representación de los herederos de Randy Californi que fue guitarrista del grupo californiano Spirit, quienes habían acusado a Jimmy Page y Robert Plant por plagio, cuando en 1968 editaron "Taurus", donde esta banda inglesa habría tomado la pregresión de arpegios. Pero según el fallo del juez del distrito, Gary Klausner, había indicado hace unos meses que "no existe similitud sustancial de los elementos intrínsecos de la canción". Esta acusación pedía que se cambiaran los créditos de la canción para incluir al guitarrista de Spirit, que participara en todos los beneficios logrados por royalties en el futuro y desde 2011, la fecha a partir de la cual se puede actuar los 40 años anteriores estarían prescritos. La cifra sería de un tercio de los 3,4 millones de dólares que, según sus cálculos, ha generado la canción en ese periodo. Además, el abogado ha logrado una impagable publicidad para un grupo de rock olvidado por la historia.

Spirit

Robert Plant, el vocalista de Led Zeppeling, declaró: "Esa particular noche me senté con Jimmy cerca del fuego, y tenía este primer couplet que encajaba con lo que estaba tocando", al tiempo que evocó la letra del inicio de la famosa canción. También el exbajista de Led Zeppeling, John Paul, rechazó las acusaciones contra sus dos excompañeros de grupo. Page relató al jurado que escuchó por primera vez Taurus hace unos días, cuando su hijastro le mostró una comparación entre ambos temas en Internet. Los miembros de Led Zeppeling, Page, Plant y Jones, argumentaron que los parecidos entre las dos canciones están limitados a "una escala cromática descendiente de tonos", que es muy popular en el mundo de la música y no puede ser susceptible de protección por derechos de autor. 

La acusación destacó que otras 16 canciones de Led Zeppelin han sido objetos de litigios, varios de ellos includos con acuerdos que incluyeron reconocimientos y compensaciones financieras de parte del grupo. Entre los temas cuestionados figuran los hits "Whole Lotta Love" y "Babe I'm Gonna Leave You". El guitarrista de Spirit que escribió Taurus, Randy California, afirmó tiempo después que debía haber recibido algún crédito por Stairway to Heaven, pero nunca demandó a Led Zeppelin. El músico murió ahogado en Hawai en 1997.

Led Zeppelin - Stairway to Heaven

Spirit - Taurus

 

Un día como hoy ..

Gustavo Bazterrica

En Buenos Aires, un 24 de junio de 1995 nace, Gustavo Bazterrica (61), compositor y guitarrista. Formó parte de grandes bandas en la historia del rock argentino como "La máquina de hacer pájaros" que fue liderada por Charly García con quién grabó dos álbumes. También, integró la segunda alineación de "Los abuelos de la nada" (entre 1980 y 1984) y luego fue reemplazado por Kubero Díaz. Paralelamente, había regresado al grupo soporte de García.

Luego en 1987, logró editar un disco solista "Jóven Blando", fue acompañado por Moro, Rafanelli y Tito Losavio. También contó con el aporte de muchos músicos invitados, entre ellos Andrés Calamaro y Charly García.

La revista Rolling Stone, en su edición de septiembre de 2012, posicionó a Bazterrica, en el puesto número 19 de los cien mejores guitarristas del rock argentino.

Gustavo Bazterrica - Papá Invisible

Divididos

Es una banda argentina de Rock, se formó en 1988 por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex integrantes de Sumo. Con al muerte de Luca Prodan (Diciembre de 1987), Sumo se quedo sin su líder, por lo que la separación resultó inevitable. En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore.

Divididos fue, junto a Las Pelotas, una de las bandas herederas que comenzó tras seis meses de inactividad de sus integrantes. Este proyecto formado en 1988 en Hurlingham, Mollo y Arnedo llamaron a Gustavo Collado (ex Sobrecarga) y se nombraron primero como "La División" pero tiempo después se llamaron "Divididos". El debut oficial fue en Junio de 1988 en un pub de Flores en Buenos Aires, casi sin repercusión, casi todo el público de Divididos era el que tenía Sumo.

Los pasajes más emocionantes de aquellos primeros show era cuando "Divididos" rememoraba las viejas canciones como: "Divididos por la felicidad", "Mañana en el abasto" y "Mejor no hablar de ciertas cosas", casi infaltables en el repertorio habitual.

En el 2011 fueron ganadores del Premio Gardel de Oro en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado solo 14 veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati, entre otros.

DISCOGRAFIA:

40 Dibujos ahí en el piso (1989): Editaron su primer álbum de estudio, que contiene 11 canciones escrita por la banda, una versión de "Light My Fire" de The Doors y un poema de T.S.Eliot, "Los hombres huecos". La grabación del álbum que se realiza en estudio Panda. Al año siguiente Gustavo Collado abandonó la banda y Federico Gil Solá lo reemplazó. Canción: Che, que esperas? 

Acariciando lo áspero (1991): Lanzaron su segundo álbum a finales de 1991. Cuenta con canciones como "El 38", "Ala Delta", "Sisters" y una versión del clásico de Jimi Hendrix "Vodoo Child (Slight Return)". Realizaron varios recitales en 1992 en el Estadio Obras Sanitarias para presentar su material. Canción: El 38

La era de la boludez (1993): Mucho de los inéditos que la banda había mostrado en sus recitales fueron incluidos este álbum. Fue producido por Gustavo Santaolalla y mezclado en Estados Unidos. El mayor éxito del disco fue la canción "¿Qué ves?", junto con una version de la cancion folklórica "El arriero", de Atahualpa Yupanqui. En la presentación de este álbum, la banda llenó 13 veces el Estadio Obras Sanitarias y se presentaron ante 20.000 personas en el estadio de Vélez Sarsfield. Este álbum llegó al puesto número uno en ventas y tuvo que ser reeditado. Canción: ¿Qué ves?.

 
Otroletravaladna (1995): Es un disco de bajo contenido comercial pero con un sonido muy experimental, y muchos aportes de Arnedo en voz. En 1995 Gil Solá se alejó de Divididos y la banda incorporó a Jorge Araujo. En este año recibieron el Premio Kone. Canción: Agua en Buenos Aires.

Gol de mujer (1998): Despúes de firmar contrato con BMG en 1998 en Los Ángeles, editaron este álbum, que contiene éxitos como "Nenes de antes", una versión del poema inédito de Atahualpa Yupanqui "Vientito de Tucumán" y "Salgan al Sol" de Billy Bond. Además contiene una canción homenaje al desaparecido cantante de Sumo llamada "Luca". Este material fue presentado en el Parque Sarmiento y luego en el Estadio Obras Sanitarias. Canción: Nenes de antes.

Narigón del siglo (2000): Este álbum lo grabaron en los estudios Abbey Road ubicado en Londres. Los cortes de difusión fueron "Par mil" y "Spaghetti del rock". Una vez más Gustavo Santaolalla participó en la realización de esta placa. 
Entre los reconocimientos que obtuvieron, fue elegido "Mejor disco del año" en diversas publicaciones de Argentina. Además la canción "Spaghetti del rock" fue elegida como la mejor de la década en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone. Canción: Narigón del siglo.

Vengo del placard de otro (2002): Fue grabado en 2002 y compuesto por 14 canciones. Este es el último disco que el grupo editó con Jorge Araujo a cargo de la batería. Incluye una versión del tema "Despiértate nena" de Luis Alberto Spinetta y una canción de folklore grabada en vivo. "Guanuqueando" de Ricardo Vilca. Bajo las directivas del Álvaro Villegra, este disco contó con gran cantidad de instrumentos y estilos, a tal punto de llegar a trabajar con 12 violines, 4 chelos, fagot, corno y flautas. En 2005 la banda recibió el Premio Konex de Platino como la mejor banda de rock de la década, por sus último 4 discos, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Canción: Vengo del placard de otro.

Amapola del 66 (2010): Este es el octavo álbum de estudio de Divididos, el primero en ocho años. Este disco cuenta con 13 temas, muchos de los cuales ya habían sido presentados en sus recitales como "Hombre en U", "La flor azul" y "Todos". Éste fue el primer disco que editó la banda con su propio sello, la Calandria, y también el primero con Catriel Ciavarella en batería. Este disco tuvo su edición en vinilo, lanzado meses depués de la publicación del material.Canción: Hombre en U.

 
Sitio web oficial: http://divididos.com.ar/


 

Un día como hoy ..

Hoy recordamos a Paul Arthurs (23 de Junio de 1965, Manchester, Inglaterra), fue el primer guitarrista y uno de los fundadores del grupo británico de rock "Oasis". Tocaba la guitarra rítmica y piano, y en muy pocas ocasiones el bajo. Arthus dejó la escuela en 1981, y en 1984 comenzó con su primera banda llamada "Pleasure and Pain". A fines de 1980, mientras trabajaba como contratistas de obra, junto a sus amigos Paul McGuigan (bajo), Tony McCarroll (bateria) y Chris Hutton (voz), armaron una banda que la llamaron "The Rain".

Paul fue despedido y reemplazado por Liam Gallegher. La banda no tenía éxito hasta que Liam trajo a la banda a su hermano Noel. Liam cambió el nombre de la banda a Oasis, y Noel trajo consigo una colección de canciones que iban a hacer famosa a la banda.

Beady eyes - Life forever

 

Un día como hoy ..

Eumir Deodato

Un día como hoy de 1942 en Río de Janeiro, nacía Eumir Deodato, un músico brasileño, productor y compositor de arreglos basados principalmente en el jazz, pero es conocido por su diseño y composiciones eclécticas de la unión de diversos géneros musicales, como el rock, el pop. el R&B, el Jazz-Funk y la música de orquesta.

Sus temas, principalmente, pueden considerarse pop-jazz y también covers. Su éxito como artista original se dio en los años 70 y desde entonces ha producido mas de 500 álbumes para bandas como Kool & the Gang y Bjork. 

 Funck Yourself - First Cuckoo

Rockeros que se pasaron al country

Steven Tyler y Richie Sambora anunciaron discos "made in Nashville"

Steven Tyler y Richie Sambora

El rock y el country tienen una relación desde hace mucho tiempo. De hecho el mismísimo rock and roll desde su orígen tomó como referencia al rhythm and blues de artististas como Muddy Waters como al country & western de Hank Williams. A finales de los 60 y principios de los 70 se reforzaba la relación gracias a bandas como los Byrds, los Flying Burrito Brothers (ambas integradas por uno de los máximos próceres de esta especialidad, Gram Parsons), los Eagles y hasta los Rolling Stones, a partir de Let It Bleed (1969) supieron incorporar a su música al estilo estadounidense por antonomasía.

Los rockeros siempre han mirado con cariño al country, por su simpleza, su potencial melódico y autenticidad, han llegado a grabar discos enteros dedicados al género. Aquí un par de artistas que, siendo famosos en el mundo del rock, en un momento decidieron ponerse el sombrero de cowboy.

Primero: We're All Somebody From Somewhere, fue el primer disco como solista de Steven Tyler, salió a la venta el 15 de julio, mas de un año después de haber sido anunciado. El cantante de Aerosmith declaró: "La música country es el nuevo rock and roll". Ya hay dos singles publicados: "Love is Your Name" y "Red, White & You".

Segundo: Richie Sambora, quien junto a su guitarra Orianthi pasó por el estudio Blackbird de Nashville (La Meca del country) para grabar algunas canciones de este estilo. Los temas terminarán siendo parte de su próximo álbum como solista, aún sin título ni fecha de lanzamiento anunciada. Orianthi, pareja del ex Bon Jovi, dijo: "Soy muy fan del country. Lo mejor es su capacidad para contar historias. Son realmente conmovedoras y elaboradas, y eso es algo que Richie y yo queremos explorar".

Tercero: Yendo muy, muy atrás en la historia, en 1962 Ray Charles sorprendió al mundo con su música al grabar Modern Sounds in Country and Western Music. Siendo un artista de probado éxito mezclado rock and roll, jazz, gospel y soul, nadie esperaba un disco de Charles completamente dedicado a este género. No obstante, este álbum fue uno de los mayores éxitos de su carrera, vendió más de un millón de copias y ese mismo año tuvo un volúmen II.

Cuarto: Si te digo: "¿Hootie & the Blowfish? ¿Te acordas de aquella banda de pop-rock livianito que tanto rotaba en MTV  de los 90?. Bueno, el cantante Darius Rucker se lanzó como solista en el 2000 y se dedicó full time al country a parte de su elepé Learn yo Live, de 2008. Te preguntaras como le fue, teniendo en cuenta que su debut alcanzó la categoría de Disco Platino, y en 2014 ganó un Grammy como Mejor Performance Solista de Country y que ya lleva cuatro álbumes de este estilo grabado, podría decir que le fue bastante bien.

Quinto: De paso, ya que estamos recordando los años de éxtos de MTV: había una banda de metal alternativo llamada Staind que saltó a la fama con el hit "It's Been a While" en 2001. Esta banda tenía un cantante llamado Aaron Lewis, quien en una parte de su proyecto principal decidió ocupar tiempo grabando un disco de country llamado The Road (2012). Y tampoco le fue mal: el álbum llegó al puesto 7 del chart country de Billboard.

La música, de duelo

El adiós a un integrante de "Los Brujos"

Ricky Rúa falleció a los 46 años

El pasado jueves 16 de Junio tras una larga enfermedad, falleció Ricky Rúa (46), fue una de las voces de "Los Brujos" (formada a finales de los '80, y volvió a los escenarios en 2014), también ex baterista de El Otro Yo. El músico fue un miembro destacado de la denominada "movida sónica", una movida que en poco tiempo pasarían a formar bandas como Babasónicos y Peligrosos Gorriones, entre otras.La banda publicó un comunicado en su Facebook, confirmando la noticia y despidiendo a su compañero:

“Anunciamos la partida de este mundo de Ricky Rúa. Amigo Genio Performer. Su misión lo requiere atento a su viaje intergaláctico. Nos dejó su legado estético, artístico e invaluables acciones que vivirán en nuestra obra por siempre. Buen viaje Rik!, escribieron.

Los Brujos se formaron a fines de los 80 y fueron el primer peldaño de una generación que, desde el sur del Gran Buenos Aires, trajo nuevos aires para el rock argentino. Distintas tapas artísticas, Ricky fue cambiando de apodo. Se hizo llamar Wilson R-Q, Majula, Mala-Yi y Ellie Iluminatti. Y se caracterizó, también, por potentes performances en vivo, como se aprecia en muchos videos que están en internet.

Después de tres discos: Fin de semana salvaje (1991), San Cipriano (1993) y Guerra de nervios (1995) y de varios mitos, como haber teloneado a Nirvana en 1994 en Vélez e inspirado a Cobain y compañía a componer "Very Ape" con la intro de "Kanishka", la banda se disolvió en 1998. "Más que la primera banda de los 90 fuimos la última de los 80", solían definirse ellos.

Cada vez que más de dos brujos se cruzaban la idea de rearmar la banda tomaba forma, hasta que en 2014 se alinearon los planetas. "Cuando nos juntamos, hicimos tres o cuatro meses de charlas, estuvimos mucho tiempo juntándonos, sólo nosotros, sabiendo que ya éramos Los Brujos otra vez. Y el día en que nos pusimos a tocar, la química era la misma de los primeros años. De hecho, el primer día que tocamos, se cortó la luz", le dijo Rúa a un diario en octubre de ese año.

A mediados de 2014 la banda se presentó en el festival Ciudad Emergente y materializó su retorno en escena. Luego vendría un disco, Pong! (2015), con el simple "Beat Heat", que retomó grabaciones de los 90. Actualmente Los Brujos se encontraban presentando sus nuevas canciones y esos clásicos tan adheridos a los inoxidables "Kanishka", "La bomba", "Fin de semana salvaje" y "Canción del cronopio".

Una selección de sus mejores canciones:

Fin De Semana Salvaje (1991) - Yo caí por tu amor

Fin de semana salvaje es el primer álbum de estudio de esta banda. Fue grabado en mayo de 1991 en los Estudios Aguilar. Además hay grandes invitados como Gustavo Cerati y Daniel Melero. En el año 2007, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 63° de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino.

San Cipriano (1993) - La bomba

San Cipriano es el segundo álbum, que fue grabado entre diciembre de 1992 y abril de 1993 en los Estudios Aguilar y Estudios Moebio. En la grabación utilizan un sistema que se basa en incorporar micrófonos en el cuerpo de los músicos, pegados en brazos, pechos y cabezas, denominado "sistema subjetivo". El disco recata una vieja grabación de "Los Extremistas" en "El Tom Lupo Show" 1985. El disco con su hit "La bomba musical", ha superado las 20.000 placas vendidas.

Guerra de Nervios (1995) - Psicosis total

Guerra de nervios es el tercer y último de la banda argentina. Fue grabada con más de 400 horas de producción en los Estudios El Pie. Este álbum cuenta con la presencia de invitados de lujo, como Gustavo Cerati, Daniel Melero, Gabo de Babasónicos. Ricky Rúa cuenta: "Nuestro tercer disco se llama así porque en los shows de los brujos hay mucha energía que nace desde los cuerpos de cada integrante, y en el disco se transmite ese espíritu. Además un nervio es un receptor de estímulos y la música estimula varios al mismo tiempo, produciéndose de esta manera una guerra de nervios". Este álbum, fue disco de oro en Argentina.

Pong!(2015) - Histeria total

Pong! es el título del cuarto trabajo discográfico del grupo de rock alternativo argentino. Este es el primer material editado por la banda después de Guerra de Nervios (1995), luego de su separación en 1998. Este disco, contiene demos y grabaciones inéditas, que la banda grabó a finales de los 90, pero no fueron editadas, devido en gran parte a su disolución. Aún sin editar el disco oficialmente, a mediados de 2014, presentaron su primer sencillo, titulado "Beat Hit".